Análisis de la película “THE TRUMAN SHOW”

Que onda, ahora les traigo un análisis del filme de Jim Carrey, The Truman Show. Un trabajo que se basa en el tiempo-espacio de esta producción televisiva.


1. Sinopsis.

Jim Carrey es Truman Burbank, un vendedor de seguros de la idílica localidad costera de Seahaven. Pero Truman ignora que tanto su esposa Meryl, su mejor amigo Marlon o hasta su madre en realidad son actores. Y es que su vida transcurre en un gigantesco plató desde donde se emite en directo, las 24 horas del día, un programa televisivo de gran audiencia a nivel mundial; El Show de Truman creado por Christof (Ed Harris).
Sin embargo, la vida de Truman cambiará cuando empieza a sospechar que algo muy extraño ocurre en su entorno, hasta el punto que la búsqueda del verdadero amor de su vida, Lauren/Sylvia, que le lleva a escapar de su apacible vida dentro de su jaula catódica.

2. Personajes.

Protagonista.

Truman Burbank: Jim Carrey en el papel de Truman. Encarna el papel del actor principal alrededor del cual gira todo el universo de la película. Representa a un hombre apuesto de unos treinta años con un trabajo en una agencia de seguros. Se observa una progresión en la personalidad del mencionado. De ser un tipo crédulo, casi estúpido, al principio pasa a ser un tipo desconfiado y bastante avispado que realiza acciones espontáneas e inesperadas para no poder ser controlado y poder escapar así de ese montaje y programado universo.

Lauren Garland/Sylvia: La chica que abre los ojos a Truman y de la que posteriormente se enamora. Apoya a éste desde el exterior y critica al a Christoff.
Christoff: O el creador que se hacía llamar. Era el director de todo ese gran montaje cinematográfico. Se cree como un padre para Truman y le conoce muy buen.

Marlon: El mejor amigo de Truman o al menos eso pretende hacer ver en el mundo del programa. Intenta en numerosas ocasiones confundir y disipar las ideas de Truman para que éste no marche ni intente emprender viajes.

Meryl: Mujer de Truman, o al menos su papel en el programa de televisión, es una mujer muy amable y de mucha paciencia. Se caracteriza por hacer de manera imperceptible la publicidad de distintos tipos de productos.

Holland Taylor: Madre de Truman. Mujer que quiere a Truman, pero no puede negar su dolor por mentir a su hijo televisivo.
Padre de Truman: Supuestamente fallecido en un accidente naval para quitan a Truman el interés por ser explorador. Posteriormente es reintroducido en la serie para dar más emoción a ésta y evitan la marcha del protagonista.


3. Tiempo-espacio.

"The Truman Show" es una obra rica en variedad de lecturas posibles, principalmente es una reflexión sobre el poder de los medios masivos de comunicación (básicamente, la televisión) para estructurar la percepción y el tiempo-espacio de las personas.

A un mismo tiempo cine fantástico y parábola, El show de Truman supone una reflexión de espacio sobre las maneras en que la sociedad se deshumaniza y priva de vida propia al individuo. Espacio que delata, no sólo la víctima en esta película que es Truman Burbank, sino todos esos espectadores que carecen de existencia particular y que pasan sus vidas sufriendo y riéndose ante el televisor, controlados, de esa manera, por el sistema, siendo un títere del Dios que los maneja.

Otros factores que se pueden relacionar con la lectura del tiempo-espacio es el capitalismo, como predominio absoluto de “la apacible coexistencia del espacio” sobre “el inquieto devenir en la sucesión del tiempo”. En la película se puede ver esto con el hecho que en ese tiempo se creen programas que sean capaces de poseer la vida de un ser humano y decidir hacer de su vida un espectáculo, donde sin saberlo carece de decisiones y privacidad.


4. Lugar.

Truman vive en Seaheaven (evoca tanto a una bahía marítima como al "cielo"), donde desde su nacimiento, Truman Burbank ha vivido en un mundo irreal, dentro del estudio de televisión más grande del mundo y la producción jamás emprendida por un medio audiovisual: miles de cámaras, un gigantesco set de filmación.

5. Acontecimientos – Significativos.

• Truman hablando con su mejor amigo acerca de su utópico viaje a Fiji, y su amigo le intenta confundir.

• Cuando, junto al mar, el protagonista recuerda la fingida muerte de su padre supuestamente a causa de su curiosidad. Todo es provocado por los productores para quitar a Truman ese afán de exploración.

• Momento en que ve a su padre supuestamente muerto, simultáneamente unos actores agarran al padre y se lo llevan, Truman intenta seguirlo pero un montón de actores atletas impiden que vaya tras él.

• Jim se encuentra con Loren (en realidad Silvia), la chica a quien ama. Vuelve posteriormente a encontrársela en la biblioteca. Silvia hace ver a Truman, por primera vez, una de las cámaras de seguimiento. Cuando ambos se besan en la playa unos actores van en su busca y se la llevan a la fuerza, diciéndole a Truman que está loca e intentando así confundirlo.

• Cuando, por error, la frecuencia usada por los actores para recibir órdenes es interferida por la radio del automóvil de Truman.

• Ve en una foto de su boda como su mujer cruza los dedos en señal de falsa promesa. Poco más tarde utiliza la ironía con su mujer: cruzaré los dedos por ti.

• Sentado en el automovil se percata de cómo suceden las mismas cosas una y otra vez, su mujer intenta confundirle pero no lo consigue. De improviso sale con su coche y calles vacías y vacías se sobresaturan cuando Truman intenta salir. Consigue salir improvisando de nuevo. Consigue superar su miedo al mar y cruza el puente. Escapa de un falso incendio y posteriormente intenta huir de un supuesto escape radioactivo en una falsa central nuclear. Le atrapan y llevan a casa.

• Frente al espejo hace un breve numerito. Todos piensan que ha vuelto a ser el mismo, pero al acabar dice: Esto “Ha Sido Gratis”. Se esconde y marcha en la noche sin que nadie se dé cuenta, cuando su mejor amigo le busca y no lo encuentra aparece en televisión mirando fijamente a cámara diciendo: no está, se ha ido.

• Tras buscar en todas partes y no localizar a Truman, deciden ir al mar y allí lo encuentran. Intentan detenerle por todos los medios, falsas condiciones climáticas, miedo psicológico, falta de comida, etc. pero sin éxito, Truman llega al final del decorado, Allí, busca una salida del set de televisión y encuentra una pequeña puerta.

• En el momento en que se decide a salir, Christoff, el creador, habla con él e intenta persuadirle de su idea para que no se marche, sus palabras son en vano y sin éxito.

• Se despide de todos tal y como lo hacía de sus vecinos: Por si no nos vemos luego, buenos días, buenas tardes y buenas noches

• Y el que puede considerarse como el mayor factor crítico de la sociedad. Tras treinta años de emisión ininterrumpida, el programa termina de golpe y aquellos que fielmente lo habían seguido y visto el final hacen el siguiente comentario: ¿Qué ponen ahora?

5. Análisis Narrativo.

“The Truman Show” posee una narración simultánea, su relato es en presente y simultaneo de la historia, a su vez el narrador posee características de persona intradiegético, es decir, que está inserto en la historia, por lo tanto, es un personaje. Es clara su diferencia, porque no existe un narrador que se encargue al “conocimiento” de los hechos, por ser un narrador- personaje que no crea el mundo de ficción, sino que se somete a lo que sabe por sí mismo.

En Truman Show, los narradores intradiegéticos s Ed Harris (Christof) y Truman (Jim Carrey), ya que por su estilo de comportamiento podríamos decir que tanto Truman como Christof son personajes dinámicos. Ambos personajes se ocupan del hoy y toman decisiones rápidas; Truman para intentar escapar de ese ‘paraíso controlado’ en el que vive, y Christof para evitar esta huida del protagonista de su programa. En la mayoría de los casos ambos personajes se ven envueltos en un entorno caótico como resultado de las decisiones y acciones imprevisibles que toma el otro.

Opinion del Filme. "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde"

La Actriz Julia Roberts se funde en el personaje y encarna y recrea el presente de la acción artística. Reproduce el contenido de la acción del personaje.

Tiempo fluido, de 24 fonogramas por segundo en una pantalla de 4:3 y 16:9

Montaje narrativo o clásico el cual cuenta los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-back) pero siempre estructurándose con la idea de dotarlas de forma narrativa.

En los momentos que no sucede nada se puede mirar con detenimiento el montaje y a su vez el tiempo que se emplea. “cuando mary sube las gradas”

Rigor psicológico y construcción de la gramática.

Espacio: se utiliza 4:3 y 16:9.

Provoca la realidad de la época al utilizar distintos planos y ángulos en las tomas. Realidad Cinematográfica de la Época, buena distribución de los elementos.

Espacio + Tiempo = duración y realidad libre.

Movimientos de Cámara que denota la apertura a los puntos de representación que sugiere el director.

Espacios específicos que denota duración-vivo-tiempo

Narrativa Audiovisual: Descriptiva, por lo que describe el fenómeno narrativo, ya que el flujo de imágenes transmiten un mensaje y por consiguiente cuenta una historia.

Narrador Omniciente: cámara.

Opinión

Dentro del actual resurgimiento vivido en las pantallas por los temas clásicos del terror cinematográfico y literario, Mary Reilly aparece como una visión novedosa del mito del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, constituyendo dicha novedad la base sobre la que radican los principales defectos y virtudes de esta adaptación de la novela homónima de Valerie Martin. Así, el hecho de contemplar la historia concebida originalmente por Stevenson a través de los ojos de un nuevo personaje ajeno a dicha historia hace que todo el eje narrativo gire en torno a las vivencias y sensaciones de éste, centrándose el interés mayormente en la descripción del ambiente social que le rodea y la maduración de su personalidad a través del contacto con el doctor Jekyll, relegando las trágicas consecuencias acarreadas por el experimento del científico a un segundo plano durante una buena parte del metraje, lo cual, si bien permite contemplar una sugestiva recreación histórico-costumbrista con ciertos toques de crítica social (a veces los diálogos entre criados recuerdan los momentos más logrados de la celebrada serie Arriba y abajo), por otro lado ralentiza en exceso la historia, acercando peligrosamente al espectador hacia el hastío.

Pese a los defectos presentados por su guión, el filme ofrece una serie de cualidades que le confieren una notable solidez formal, siendo la más destacable la hábil dirección de Frears, quien, sin rehuir los aspectos más truculentos que la historia le ofrece (destaquemos, en honor a los gourmets, la escena de la anguila), apoya su trabajo en la sugerencia, haciéndonos de este modo partícipes de la apocada mirada de la protagonista y su progresivo descubrimiento de los acontecimientos que intuye a su alrededor; a esto habría que añadir la notable labor del elenco interpretativo (Julia Roberts incluida, para sorpresa de sus detractores, por no hablar de una adecuadamente repulsiva Glenn Close), y la soberbia y tenebrista fotografía de Philippe Rousselot, como ingredientes de un collage gótico merecedor, sin duda, de la atención y el respeto del aficionado más exigente.

Novela:

1886

Gran impacto en el arte oral-escrito.

Autor real: Robert L Stevenson. Ingenio creativo.

Publico Real: Oyen y leen la historia, personas físicas.

Narrativa es externa, ya que no se refiere a sí mismo el narrador en ningún momento, presenta como verídica una historia sobre otras. Puede contar, percibir o actuar.

Tiempo:

Narración posterior a los hechos narrados, ya que el acto de narrar conlleva a la existencia de una historia, de los hechos sucedidos.

Nivel narrativo: Relato metadiegetico

Relato metadiegetico es de forma explicativa, ya que en diversos párrafos se utiliza la narración de hechos ya ocurridos, al igual que la analepsis.

Narrador Heterodiegetico: Quien está a cargo de contar, en estos textos, es el narrador. Está a cargo de contar la historia que se va desarrollando, presenta a los personajes y utiliza las palabras justas para que podamos entender el avance de la novela.

Está narrado en 3ra persona. El narrador es omnisciente, porque sabe lo que piensa y siente los personajes.

Espacio:

El esteticismo se caracterizaba por concebir una visión del arte puro, casi sublime, que se oponía al maquinismo imperante de la época de la Revolución Industria

- METÁFORA:

"La calle era estrecha, y de las llamadas tranquilas, aunque los días de semana zumbaba de actividad"

Significa: Hace una comparación entre las personas y los insectos (abeja) y a la ciudad como si fuera la colmena.

- COMPARACIÓN:

"…de modo que los escaparates se alineaban con un aire invitante, como hileras de vendedoras sonrientes…"

Significa: En este fragmento esta comparando a los vendedores con las vidrieras.

El espacio en el que se mueven los personajes se construye sobre la base del binomio de los opuestos. El universo que contiene está duplicado. De ahí que reaparezca, que recaiga sobre el ser, la dualidad, la necesidad de los opuestos. Los personajes del texto de Stevenson, están inmensos en una metafísica que se duplica sobre las bases de los opuestos del bien y mal para volver a cerrarse sobre lo uno. En Londres conviven dos mundos, aunque se nieguen mutuamente y se silencien, se necesitan.

En el extraño casa del doctor Jekyll y Mr. Hyde, libro escrito durante el periodo victoriano

Stevenson trabaja en su narración, especial en su sutil creación de los climas y la descripción de ese Londres nocturno, neblinoso, que oculta misterios y crímenes.

Por un lado la metrópolis con su multitud, con sus coches de plaza, comercios, sus cafés. Por el otro lado, la ciudades vacías, a penas iluminadas por la luz de gas que se encienden sobre sus calles y sobre sus márgenes, que no nos dieron cuenta de ocultar los dueños de la moral.

LONDRES

· La calle era estrecha

· Barrio tranquilo, aunque los días de semana se podían observar la movilización de las personas

· Habitantes con muy buena posición.

· Confiaban en poder mejorar cada vez mas al barrio.

· Utilizaban en embellecimiento del excedente de sus ganancias, de modo que los escaparates se alineaban con su aire invitante.

· Por los domingos se podía observar los florecidos encantos y además quedaba vacía sin peatones.

· La calle era muy limpia.

· Se destacaba el orden, la prolijidad y la limpieza, los habitantes eran muy detallistas.

· Los paseantes quedaban asombrados al ver tan brillante a esta calle.

SOHO

 Calle sucia.

 Tenia una taberna

 Además un restaurante sórdido de comida francesa, una tienda de penique y dos peniques.

 Muchos niños harapientos amontonados en los umbrales.

 Muchas mujeres de muchas nacionalidades diferentes pasando, las llaves en la mano, a tomar una copa matutina.

 Refugio para vagabundos.

 Se realiza la prostitución.

Las características que le brindan un aire siniestro son:

LA PUERTA: ya que con decir de que ésta no tenia timbre ni llamador y su aspecto descolorido daba la impresión de una casa descuidada y un poco abandonada por el lado de la limpieza y del mantenimiento.

LA VENTANA: donde tenia apariencia de estar limpia y daba la impresión de que alguien habitaba ahí.

LA NEBLINA: da la característica de suspenso por que al desaparecer ésta le dio un pantallazo de la calle pero cuando volvió la neblina aisló al observador. Es la neblina la que va a disminuir la visibilidad.

OTRAS: las calles barrosas, personas mal vestidas, mala iluminación, invasión de sombras, chicos desalineados y desconocidos.

opinion

Es el narrador quien nos va llevando por el camino de suspensos, y nos narra la historia por medio de un abogado, Utterson. Pero a él le importa más la moral de un amigo, que la ley.

Con ayuda de distintos personajes va armando el rompecabezas, donde cada uno aporta su "pieza" para poder llegar a la concusión de cómo y porque sucedió.

La historia gira en torno a una mezcla de la química, medicina y psicología, además, combina las distintas narrativas: la trama detectivesca, sostenida por la investigación de un personaje que se preocupa por su amigo; la justificación científica de los acontecimientos; la información sobre la psicología humana, la construcción de una atmósfera de misterio y los acontecimientos extraños.

Esta historia tiene dos puntos de vista, dos ejes de lectura: uno se basa en la investigación del abogado y otro, sobre la vida de Jekyll y Hyde.

El texto presenta una investigación típica del policial que se sostiene en el suspenso que oculta la verdadera identidad de Hyde y las distintas dudas que se le van apareciendo a Utterson.

Además presenta rasgos del genero policial: los sucesos seguidos, son contiguos y la investigación da pistas a partir de que el problema ya se ha fluido

Es en esta novela se presenta lo rutinario con lo ilógico, lo conocido por lo extraño, la realidad con la fantasía y explora lo bueno con lo malo, lo moral con lo material y la razón con la locura y sobre todo se basa en los dos lados opuestos que tiene una persona, el bueno y el malo.

Al ser una novela policial, con ayuda de algunos detalles supieron crear una atmósfera de suspenso.

The Devils Miner / La Mina del Diablo. Guía de Aanálisis

Que tal, ahora les traigo el análisis del Documental Boliviano "la mina del diablo" que cuenta la historia de Basilio, un niño que vive en Cerro Rico - Bolivía.

Sinopsis.

The devils miner “Las minas del diablo” es un documental que muestra la vida de dos hermanos, Basilio de 14 y Bernardino de 12 años, quienes trabajan de manera brutal en las minas bolivianas de plata en Cerro Rico, que se remonta al siglo XVI. Aferrados a una vida sin su padre, los hermanos van a la escuela con la esperanza de salir de las minas algún día, y poder tener los ingresos suficientes para ayudar a su familia.
Por los ojos de estos dos niños, encontramos el mundo de los mineros devotos católicos, quienes cortan sus lazos con Dios para entrar en la montaña. Esta creencia antigua hace que el Diablo “El tío” sea representado por cientos de estatuas construidas en los túneles, ya que esta deidad determina el destino de todo hombre que trabaja dentro de las minas.



El espacio ético en el documental.

Las principales características del documental son la posición de la cámara (camarógrafo), el sonido y la imagen que se le transmiten al espectador. Discutir de la mirada de la cámara que se utiliza en el documental es analizar dos espacios diferentes: el ejercicio mecánico (reproductor tecnológico para producir imagines) y el juicio humano, simbólico de mirar el mundo . Como máquina tecnológica la cámara produce un registro de lo que entra en su campo visual tal y como una extensión del ser humano; como recurso de la visión humana la cámara dejar ver todo el mundo de los niños bolivianos, sus perturbaciones, inquietudes, la equidad y los valores, basados en los registros de quien la opera. Por ende la fotografía y el sonido da una idea de la posición ética, política e ideológica de los directores: Kief Davidson & Richard Ladkani.

La unión entre estilo y ética Kief Davidson & Richard Ladkani en The Devils Miner posee un fuerte estilo en la subjetividad que va de la mano con la cámara y así el realizador llevar un símbolo ético implícito. En el documental podemos distinguir que el público adquiere emociones singulares otorgadas por la subjetividad del autor, a partir de las imágenes de Basilio y su trabajo descomunal en las minas . Esta tonalidad y subjetividad se acercan a una “estructura del sentimiento”. Este código es lo que certifica el transcurso permanente de la cinematografía como respuesta a las realidades específicas del mundo, y en este caso en especial, el mundo de los niños latinoamericanos que residen en Bolivia.

Las distintas miradas de la cámara que se encuentran en el documenta son:

• La mirada accidental: la cámara estaba allí en el instante de sus sucesos inesperados. Representada por las escenas donde Basilio llora por no tener un padre y por ende una vida mejor.

• La mirada en peligro: el documental manifiesta al camarógrafo o realizador corriendo un riesgo personal. Ejemplificada en las escenas donde el camarógrafo acompaña a Basilio a trabajar en las minas, aunque estas estén desprendiendo gases tóxicos mortales y derrumbes continuos.

• La mirada compasiva: el film registra una respuesta subjetiva respecto al momento o proceso que representa. Representada por las escenas que descubren la triste realidad de Basilio y su sensibilidad e inocencia para contar los hechos de su vida.

• La mirada clínica o profesional: el film se ubica dentro del espacio ambivalente entre el registro distanciado y la respuesta compasiva. Representada por las escenas donde Basilio habla de sí mismo, un niño que tiene una realidad perturbadora, pero que no se rinde y se aferra a la escuela para obtener un mejor estilo de vida.

Estas miradas y códigos éticos que las amparan establecen una sugestiva alineación de lo ético, lo político y lo ideológico. El documental de Davidson y ladkani muestra una ética de la responsabilidad, puesto que cada mirada indica una respuesta alternativa frente a la vida desastrosa de Basilio y su pobreza; hacia una política de la representación y la autoridad, porque cada mirada representa lo que ve el realizador; y hacia la ideología de la objetividad, puesto que cada mirada refuerza el valor de lo visual como evidencia y fuente de lo que se quiere mostrar con Basilio, su familia, su trabajo y su entorno social.


La narración de historias con pruebas y argumentaciones El cuestionamiento del estatus del documental

Una tendencia nueva en los documentales es hacer hincapié en la narrativa del mismo, el documental The devils miner es una representación de la realidad con tramas, personajes, situaciones y sucesos . En el documental podemos observar retos o dilemas en la introducción, ejemplificadas en la explicación de Basilio sobre su duro trabajo y su esperanza por salir de su triste vida; estos relatos a su vez van construyendo conflictos de progresivo dramatismo y fuerza, representadas por los momentos donde Basilio y Bernardino van a la mina y se observa como el hermano mayor da indicaciones al menor sobre el trabajo; y acaban con una resolución, que revela el sueño de Basilio por ir a la ciudad grande y ser profesor en un futuro. Todo esto refleja una realidad que construye la historia de principio a fin.

Esta realidad posee una investigación exhaustos por parte de los directores del documental, se conoce que los realizadores intrigados por la historia cultural de los mineros de Potosí viajaron hasta Bolivia para realizar un trabajo de investigación sobre este tema y comenzaron a elaborar las notas para The Devil’s Miner. Otro aspecto de investigación fue la historia de Cerro Rico, llamada también “La montaña como hombres” en Potosí-Bolivia, una mina mítica que concentra a 8000 trabajadores, los cuales no reciben un sueldo digno y su aspiración de vida es muy corta. Para poder llevar a cabo su proyecto tuvieron que recaudar fondos de distintas entidades y empezaron la producción en 2004 trabajando como codirectores y coproductores. Según los directores lo más difícil a la hora de realizar The Devil’s Miner era encontrar a un niño que pudiera llevar a cabo la realizacion de un documental de larga duración. Después de entrevistar a 10 familias, Basilio Vargas, un chico que les cautivó de inmediato con su energía, inteligencia y capacidad narrativa. Tanto Basilo como su hermano menor Bernardino y su hermana Vanesa eran muy naturales ante la cámara. La familia se mostró entusiasmada ante la idea y recibió con mucho calor a todo el personal en su casa.


El mundo en el documental.

El documental de los realizadores Davison y Ladkani nos permite acceder a una construcción histórica común en Latinoamérica. Nos permite a acceder a un mundo del cual tenemos un cierto grado de conocimiento pero no el total de los hechos. La historia es singularmente dramática y sensible. Aunque nuestra entrada en el mundo de Potosí se produce a través de redes de trascendencia como la lengua, las prácticas culturales, el entorno social, la política y sistema económicos, nuestra relación con este mundo es más concreta por el hecho de vivir una realidad paralela en nuestro Ecuador.


Representación del documental.

En este caso el documental “la mina del diablo” nos muestra una representación que equivale a defender una postura de un modo convincente, es decir, la postura del trabajo infantil inadecuado de Basilio y su creencia popular con relación al demonio “el tío” y su fe católica esperanzada en un mundo mejor. Esta representación tiene más que ver con la retórica, la persuasión y la argumentación que con la similitud o la reproducción. En resumen, el documental nos ofrece representaciones o similitudes fotográficas y auditivas del mundo de Basilio, el mundo que nos quiere mostrar el director y el mundo que debemos descubrir.


La ventana del documental.

En el documental de las minas e Cerro Rico, entramos en un mundo de ficción a través de la entidad de la narración, ese proceso a través del que una narrativa se despliega por el relato de Basilio, como personaje principal, de Bernardino como personaje secundario, y de el Padre y su Jefe en las minas como personajes complementarios; que nos permiten entrar en el tiempo, accediéndonos a construir la historia que proponen los realizadores. En el documental entramos en el mundo a través de la entidad de la representación o exposición, ese proceso por el que un documental aborda un problema social que ocurre en Bolivia. En la ficción, la sensación de una actividad autoral o de un proceso narrativo evidente que nos desvía la atención del mundo imaginario en el que hemos entrado es por lo general leve e intermitente, rara vez forzada.

La argumentación del documental

La argumentación en el documental The devils miner considera el mundo del pasado y del pasado/presente de las minas de Cerro Rico en Bolivia como base de su representación documental. La argumentación nos da una sensación de presencia autoral investigativa de los realizadores Davidson y Ladkani. Esto crea el contexto para una visión particular del mundo de Basilio y su trabajo en las minas del diablo, y a su vez una disposición particular de las pruebas acerca del mismo.

El documental adopta la forma explícita e intermitente de argumentación, que por regla general asociamos con el comentario en voice-over o el testimonio directo de actores sociales ; esta argumentación procede tanto de una perspectiva del mundo de las minas de Potosí como de un comentario sobre el mismo.


Comentario

Como punto final en este trabajo creo que lo ético de una forma más rotunda posee una estrecha relación con lo político y lo ideológico. A mi modo de ver, considero que la ética va a la par de la política (y la ideología) pues estos términos representan la misma problemática dentro de parámetros conceptuales distintos. La conducta ética, en otro estrato, se puede considerar como una conducta de motivación política y viceversa; tanto la ética como la política se pueden tomar como ejemplificaciones de discurso ideológico dirigido a la constitución de formas adecuadas de subjetividad para una forma determinada de organización social. Todo esto ejemplificado en el documental con Basilio Vargas quien es, a su pesar de su edad, un héroe de nuestro tiempo, demostrado con dureza del trabajo en las minas de Potosí, una ciudad boliviana a 4.500 metros de altura. Contar con el apoyo de la familia Vargas y sobre todo con las palabras sinceras de Basilio es sin lugar a duda el merito para los realizadores del filme, clave para construir esta gran obra.