Que tal, en esta primera entrega hago un análisis sobre el escrino ecuatoriano "Los Sangurimas", enfocado a la Focalización y Punto de Vista.
PARTE 1
Obra literaria
·Punto de vista: El “punto de vista” de la Novela “Los Sangurimas” se relaciona de manera intrínseca con el de la vida del montuvio , sus creencias y las que teje el pueblo a su alrededor, su convivencia familiar, sus leyes propias para resolver los problemas, el amor a la tierra, el mantenerse juntos , características que hacen que se los relacione con el Matapalo, el hombre “macho de machos”, la vida campesina sin ley ni orden y la falta de la interpretación de la vida como derecho indiscutible del ser humano.
La actitud que ocasiona la voz narradora es “figurado”, la obra trata de una novela cuyo narrador cuenta la historia desde fuera del mundo del relato, por lo que se define como “heterodiegético Omnisciente”, este tipo de narración especifica todo lo que sabe él narrador; como lo que piensan los personajes, lo que sienten, e incluso su pasado.
·Focalización: el término “focalización” se asocia con el modo concreto que asume el narrador para que la audiencia perciba de una determinada forma lo que se narra. A lo largo de la obra la novela mantiene la atención del lector, tanto por el lenguaje accesible en que está escrito (en especial para los ecuatorianos costeños por el uso de palabras de jerga popular), por lo que mantiene el hilo de la exposición y sobre todo por la forma en la que se dan a conocer la vida de los Sangurimas.
Los recursos estilísticos que la obra utiliza son característicos del realismo mágico de los años 30, los principales que se utilizan para atrapar al lector son:
oSímil: Esta figura literaria -que consiste en una comparación de tipo artístico entre dos elementos, unidos por un término comparativo: como, cual, semejante, etc. Es usado con tanta frecuencia en la novela. Ejemplo: “Pelo como el fideo - cabello de ángel -”
oMetáfora: Mediante este recurso el autor designa un objeto con el nombre de otro con el cual guarda relación, en una comparación tácita. Ejemplo: “Ceferino estaba en su canoa (ataúd)”
oImagen: Este recurso usa el autor con frecuencia cuando representa lo concreto en una brillante materialización de lo abstracto. Ejemplo: “Los árboles frutales ponían sus tonos verdes y sus luces doradas en tiempo de cosecha”.
Estos elementos particulares de la obra “Los Sangurimas” hacen referencia a una focalización cero ya que el narrador es omnisciente el uso de una “no-persona”.
ALL I NEED, es un tema de aquellos. Si no prestas atención a la letra, pensarías que es una típica canción de amor. Sin embargo, al escucharla una y mil veces, comprendes que el principal actor musical esta en pleno sufrimiento por un amor no correspondido; y que haría cualquier cosa, incluso humillarse, por ese amor.
Lo dice bien claro Tom Yorke: “…soy una polilla que quiere compartir tu luz…”.
Que tal muchachos, ahora les traigo el análisis del Documental “LA TRIBU PERDIDA DE LOJA” con el texto de Lotman y sus capítulos “El problema del plano” y Elementos y niveles del lenguaje cinematográfico”.
El documental del israelí Yaron Avitov es la representación de la realidad vista por algo audiovisual. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas); según el punto de vista del autor el documental posee un carácter interactivo, hace hincapié en las imágenes de testimonio o intercambio verbal y en las imágenes de demostración (imágenes que demuestran la validez, o quizá lo discutible, de lo que afirman los testigos).
El objetivo del documental es presentar a la gente judía que existe en el Ecuador, especialmente por su origen sefardita. En Loja, más que en ninguna otra población del Ecuador, se utilizan nombres judíos tomados directamente de la Biblia; ciudad donde aún se puede encontrar oficios y profesiones características del pueblo hebreo; seres dedicados preponderantemente al comercio interno y marítimo. Avitov sostiene que dentro de los apellidos que usaron y usan los judíos venidos de Hispania, se pueden diferenciar tres grupos: apellidos de origen hispánico, portugués, y los puramente sefarditas.
Aunque el documental posee un toque testimonial profundo carece de una investigación exacta, y más aún en la verificación de datos y cifras. Tampoco existe una contraposición de opinión, es decir confrontar las fuentes y hacer del mismo un elemento de información; así, este es un documental sobre un título que “supuestamente” falta tanto en la historia del Ecuador como en la de los conversos. Se entrevista a cincuenta ecuatorianos que hablan sobre sus orígenes y sus raíces. El rodaje se hace en cinco provincias del Ecuador -Loja, El Oro, Guayas, Los Ríos y Pichincha- a en el que llegaron los conversos en el siglo 16, o posteriormente. La autoridad textual se desplaza hacia los actores sociales reclutados: sus comentarios y respuestas ofrecen una parte esencial de la argumentación de la película.
Este mundo “del descubrimiento” que ofrece el director israelí acerca de los sefarditas en Loja posee una propiedad, estas es que no presenta toda la realidad, sino sólo un trozo de ella, el mundo objeto resulta dividido en dos esferas: una visible y otra invisible. Un claro ejemplo de esto es los testimonios, que de alguna manera, son superficiales por el hecho de su inexistente fuente de comprobación fidedigna de lo que expresan en la cámara.
Este mundo de las cámaras esta fraccionado en planos, los planos que utiliza Avitov permiten asimilar cualquier detalle. Estos planos adquieren propiedades de palabra, son muy similares entre sí, y en varias facetas de las entrevistas nos muestran en planos detalle de los elementos típicos judíos que los sefarditas ecuatorianos poseen entre sus pertenencias.
De esta manera el montaje tiene la función de mantener una continuidad lógica entre los puntos de vista del director, cuya lógica pasa a la relación entre las afirmaciones más fragmentarias de los sujetos de las entrevistas o al intercambio conversacional entre el realizador y los agentes sociales.
Los planos que utiliza el israelí no se basan en un contacto estático, los planos son muy dinámicos, pero sus movimientos son muy poco considerables. En la pieza audiovisual se abusa de la cámara en mano y s descubre una sensación de presencia corporal, en vez de ausencia, sitúa al realizador en la escena y lo ancla en ella, incluso cuando está oculto por ciertas estrategias de entrevista o representación de un encuentro. Los espectadores esperan encontrar información condicional y conocimiento situado o local. Por tal motivo, estos planos que se conocen como la unidad mínima del montaje pierden ritmo y desubican al espectador, no se tiene proporción del espacio y la pantalla está desconectada del mundo real circundante.
Por otro lado, el lenguaje cinematográfico es simple y directo. Las imágenes en la pantalla, en especial cuando se escucha la voz en off, portan información del mundo real obteniendo una relación semántica con la imagen.
En el trabajo audiovisual predominan varias formas de monólogo y diálogo (real o aparente). Esta modalidad introduce una sensación de nula parcialidad, de presencia situada y de conocimiento local que se deriva del encuentro real entre el realizador y otro. Surgen cuestiones de comprensión e interpretación como una función del encuentro físico: ¿cómo responden mutuamente el realizador y el ente social; reaccionan a los matices o implicaciones que pueda haber en el discurso del otro; Un ejemplo claro es cuando el realizador pregunta niños sobre su herencia sefardita.
Este lenguaje sin lugar a duda hace que el espectador obtenga una información incompleta cinematográfica, gracias a la interacción a menudo gira en tomo a la forma conocida como entrevista. Esta forma plantea cuestiones éticas propias: las entrevistas son una forma de discurso jerárquico que se deriva de la distribución desigual del poder, como ocurre con la confesión y el interrogatorio.
Por lo que, definimos que el lenguaje cinematográfico es de de intercambio, adopta muchas formas pero todas ellas llevan a los actores sociales hacia el encuentro directo con el realizador. Cuando se oye, la voz del realizador se dirige a los actores sociales que aparecen en pantalla en vez de al espectador. Donde los planos ejercen una sincronía con “lo que se dice”, pero en muchos casos mal estructurada y enfocada.
Hola, muchach@s les traigo un análisis del filme de terror, "Nosferatu".
• Mundo histórico del filme. Nosferatu (1922) se realiza en el periodo expresionista alemán, ubicado luego de las hostilidades que dejo la primera guerra mundial, una de las corrientes más significativas de la producción fílmica alemana más exactamente de 1919 a 1926. Su primordial característica tiene como objetivo representar lo opuesto al naturalismo y la indagación fría de los sucesos externos, haciendo énfasis en lo intangible o subjetivo.
Para el cineasta F.W. Murnau, expresionista, lo importante para realizar “Nosferatu” es su visión interna, que en un principio fue el intento de adaptar la novela “Drácula” de Bram Stoker, pero al no tener los derechos de autor, se decidió por crear su propia historia. Aunque está sea muy parecida al libro de Stoker se concibe la idea a aquello que se intenta representar deformándolo, intentando encontrar su esencia. Algunas de las características que vemos en “Nosferatu” son las críticas al materialismo dominante en la sociedad de la época (plasmada en el trabajo que realiza Hutter), a la vida urbana y en visiones apocalípticas sobre el colapso de la civilización, a veces cargados de contenido político revolucionario (forjado por las escenas que revelan el poder del conde Conde Orlok).
El mundo interno que refleja el filme alemán posee la difícil situación que cruzaba el pueblo germano en ese tiempo, y la forma en que este sentimiento de desesperación, intranquilidad y aprensión fue reflejado en el arte. Lo sobrenatural, lo fantástico, lo desconocido y lo siniestro caracteriza Nosferatu, reflejada en escenas que revelan la peste, fruto del pesimismo alemán frente al futuro.
• ¿Quien fue Nurmau?
Friedrich Wilhelm Plumpe “Murnau” nació el 28 de diciembre de 1888 en Alemania, en una familia sueca de posibilidades económicas. Posee estudios universitarios de Literatura e Historia del Arte por la Universidad de Heidelberg, luego adoptaría el puesto de piloto aéreo durante la primera guerra mundial y finalmente adoptaría la profesión de director de cine junto a su compañero Reinhardt.
Murnau es considerado un icono dentro del cine mudo y por ende del expresionismo alemán de los años 20, sus características cinematográficas como la puesta en escena, la función de los atmósferas o escenarios, la naturaleza como expresión emocional y el manejo psicológico de unos personajes destacados, por lo general, expuestos en obras de carácter social y con un significado siniestro, hacen del alemán un genio de la época citada.
Entre sus principales filmes tenemos: Der Knabe in Blau (1919), Der Januskopf (1920), Satanás (1920), Marizza (1922), Nosferatu, una sinfonía del terror. (1922), Die Austreibung (1923), El último / La última carcajada - Der Letzte Mann (1924), Fausto, Tabú (1931, etc.
• ¿El cine es reflejo de la sociedad?
Como conocemos, La fotografía da comienzo al cine. En sus comienzos, el cine era utilizado como una forma de registrar sucesos históricos y sociales. De esta manera, las representaciones cinematográficas fueron al inicio un reflejo de la sociedad, involucrado con las elites y su difusión a no más de esta crema innata de la sociedad como por ejemplo el filme “Nosferatu” de Murnau que genero los resultados de una Alemania destruida e infestada por la peste.
Por el impacto que genero este arte, los ideales capitalistas llevaron al cine en ficticias representaciones de los proyectos de productores y empresarios, especialmente en los EEUU con Hollywood. Esto es, que el cine estableció “estrellas” y una forma de vida glamorosa para que el público deseara tener la misma vida de los artistas de la pantalla. Esto dio inicio a un cine comercial, que no represento a la sociedad de manera clásica, sino más bien con una realidad, alterada, modificada y transformada hasta tornarse irreconocible, desmitificando aquella visión de realidad que vimos en las facetas iniciales del cine. Películas como Star Wars o Jurasick Park son un ejemplo claro de un cine que se fundó en los imaginarios de los directores, que optaron por una representar una realidad futurista o impensada, que sin lugar a duda cautivo a millones de amantes del séptimo arte.
Por otra parte, en nuestra Latino América la esencia del cine está en todo lo que hacemos, en todo lo que decimos y es algo de lo cual no podemos renegar. Características que podemos reconocer perfectamente cuando un director latino hace una película, sea ésta hecha en Quito, en Toronto o en Pekín, porque su esencia está ahí y salta a la vista, esto se enfatiza por que el cine latino toca temas de actualidad, temas que muchas veces son temidos por “la crema y nata” de la sociedad, que suelen verse involucrados en ciertos casos; así, temas como la corrupción, las relaciones premaritales, el lenguaje vulgar y el desinterés latino hacia su propia vida, son temas que generan controversia y confusión, pero representa y refleja a espacios de la sociedad en las que nos desenvolvemos. La evolución del cine latino se ha ido desarrollando conforme a esta búsqueda de identidad, y ha incluido géneros tan diferentes, que van desde el tipo ranchero a lo Pedro Infante hasta temas más controversiales contenidos en películas como “Ciudad de Dios”, ”Tango Feroz”, “Ratas, ratones y rateros”, etc. que intentan reflejar lo que actualmente vivimos. Como conclusión creo firmemente que el cine refleja a nuestra sociedad de alguna u otra manera, ya sea por medio de la clásica representación de la unidad económica, la familia (ej. “Mi pobre angelito”); el reflejo de los problemas sociales como las drogas, el alcohol, la tecnología, el abuso de poder, la pobreza, la prostitución, etc (ej. “Requiem for a Dream” – “Amores perros”); o las distintas formas de expresión y creencias religiosas, artísticas, filosóficas, ambientales, deportivas, ect. (ej. “Paraoind Park” – “The fountain”) y así lograr enfatizar su mensaje y proponer a la audiencia un cine de concepto y reflexión; ideal, según mi percepción, de todo cineasta.
Comentario.
Creo que el cine mudo en mí parece haber perdido la capacidad de sorprender. Pienso que la mayoría de los espectadores opinan que se hace pesado, lento o aburrido mirar una película de este tipo. Pero independientemente de la antigüedad y la ausencia de color y voz, el talento es algo intemporal y perpetuo, y así lo demuestra Murnau con “Nosferatu”. Murnau es considerado uno de los mayores representantes del expresionismo alemán, y “Nosferatu” es una gran prueba de ello, que muestra con gran claridad el trabajo con los personajes y la importancia de la psicología en los mismos, en esta muestra expresionista se puede analizar fácilmente a la esposa de Hutter, Ellen, quien posee un cuadro psicológico de incertidumbre y miedo, mas el uso de los claroscuros, la sobreactuación y los primeros planos, hacen de la misma una pieza audiovisual de renombre y única.
Que onda, ahora les traigo un análisis del filme de Jim Carrey, The Truman Show. Un trabajo que se basa en el tiempo-espacio de esta producción televisiva.
1. Sinopsis. Jim Carrey es Truman Burbank, un vendedor de seguros de la idílica localidad costera de Seahaven. Pero Truman ignora que tanto su esposa Meryl, su mejor amigo Marlon o hasta su madre en realidad son actores. Y es que su vida transcurre en un gigantesco plató desde donde se emite en directo, las 24 horas del día, un programa televisivo de gran audiencia a nivel mundial; El Show de Truman creado por Christof (Ed Harris). Sin embargo, la vida de Truman cambiará cuando empieza a sospechar que algo muy extraño ocurre en su entorno, hasta el punto que la búsqueda del verdadero amor de su vida, Lauren/Sylvia, que le lleva a escapar de su apacible vida dentro de su jaula catódica.
2. Personajes.
Protagonista.
Truman Burbank: Jim Carrey en el papel de Truman. Encarna el papel del actor principal alrededor del cual gira todo el universo de la película. Representa a un hombre apuesto de unos treinta años con un trabajo en una agencia de seguros. Se observa una progresión en la personalidad del mencionado. De ser un tipo crédulo, casi estúpido, al principio pasa a ser un tipo desconfiado y bastante avispado que realiza acciones espontáneas e inesperadas para no poder ser controlado y poder escapar así de ese montaje y programado universo.
Lauren Garland/Sylvia: La chica que abre los ojos a Truman y de la que posteriormente se enamora. Apoya a éste desde el exterior y critica al a Christoff. Christoff: O el creador que se hacía llamar. Era el director de todo ese gran montaje cinematográfico. Se cree como un padre para Truman y le conoce muy buen.
Marlon: El mejor amigo de Truman o al menos eso pretende hacer ver en el mundo del programa. Intenta en numerosas ocasiones confundir y disipar las ideas de Truman para que éste no marche ni intente emprender viajes.
Meryl: Mujer de Truman, o al menos su papel en el programa de televisión, es una mujer muy amable y de mucha paciencia. Se caracteriza por hacer de manera imperceptible la publicidad de distintos tipos de productos.
Holland Taylor: Madre de Truman. Mujer que quiere a Truman, pero no puede negar su dolor por mentir a su hijo televisivo. Padre de Truman: Supuestamente fallecido en un accidente naval para quitan a Truman el interés por ser explorador. Posteriormente es reintroducido en la serie para dar más emoción a ésta y evitan la marcha del protagonista.
3. Tiempo-espacio.
"The Truman Show" es una obra rica en variedad de lecturas posibles, principalmente es una reflexión sobre el poder de los medios masivos de comunicación (básicamente, la televisión) para estructurar la percepción y el tiempo-espacio de las personas.
A un mismo tiempo cine fantástico y parábola, El show de Truman supone una reflexión de espacio sobre las maneras en que la sociedad se deshumaniza y priva de vida propia al individuo. Espacio que delata, no sólo la víctima en esta película que es Truman Burbank, sino todos esos espectadores que carecen de existencia particular y que pasan sus vidas sufriendo y riéndose ante el televisor, controlados, de esa manera, por el sistema, siendo un títere del Dios que los maneja.
Otros factores que se pueden relacionar con la lectura del tiempo-espacio es el capitalismo, como predominio absoluto de “la apacible coexistencia del espacio” sobre “el inquieto devenir en la sucesión del tiempo”. En la película se puede ver esto con el hecho que en ese tiempo se creen programas que sean capaces de poseer la vida de un ser humano y decidir hacer de su vida un espectáculo, donde sin saberlo carece de decisiones y privacidad.
4. Lugar.
Truman vive en Seaheaven (evoca tanto a una bahía marítima como al "cielo"), donde desde su nacimiento, Truman Burbank ha vivido en un mundo irreal, dentro del estudio de televisión más grande del mundo y la producción jamás emprendida por un medio audiovisual: miles de cámaras, un gigantesco set de filmación.
5. Acontecimientos – Significativos.
• Truman hablando con su mejor amigo acerca de su utópico viaje a Fiji, y su amigo le intenta confundir.
• Cuando, junto al mar, el protagonista recuerda la fingida muerte de su padre supuestamente a causa de su curiosidad. Todo es provocado por los productores para quitar a Truman ese afán de exploración.
• Momento en que ve a su padre supuestamente muerto, simultáneamente unos actores agarran al padre y se lo llevan, Truman intenta seguirlo pero un montón de actores atletas impiden que vaya tras él.
• Jim se encuentra con Loren (en realidad Silvia), la chica a quien ama. Vuelve posteriormente a encontrársela en la biblioteca. Silvia hace ver a Truman, por primera vez, una de las cámaras de seguimiento. Cuando ambos se besan en la playa unos actores van en su busca y se la llevan a la fuerza, diciéndole a Truman que está loca e intentando así confundirlo.
• Cuando, por error, la frecuencia usada por los actores para recibir órdenes es interferida por la radio del automóvil de Truman.
• Ve en una foto de su boda como su mujer cruza los dedos en señal de falsa promesa. Poco más tarde utiliza la ironía con su mujer: cruzaré los dedos por ti.
• Sentado en el automovil se percata de cómo suceden las mismas cosas una y otra vez, su mujer intenta confundirle pero no lo consigue. De improviso sale con su coche y calles vacías y vacías se sobresaturan cuando Truman intenta salir. Consigue salir improvisando de nuevo. Consigue superar su miedo al mar y cruza el puente. Escapa de un falso incendio y posteriormente intenta huir de un supuesto escape radioactivo en una falsa central nuclear. Le atrapan y llevan a casa.
• Frente al espejo hace un breve numerito. Todos piensan que ha vuelto a ser el mismo, pero al acabar dice: Esto “Ha Sido Gratis”. Se esconde y marcha en la noche sin que nadie se dé cuenta, cuando su mejor amigo le busca y no lo encuentra aparece en televisión mirando fijamente a cámara diciendo: no está, se ha ido.
• Tras buscar en todas partes y no localizar a Truman, deciden ir al mar y allí lo encuentran. Intentan detenerle por todos los medios, falsas condiciones climáticas, miedo psicológico, falta de comida, etc. pero sin éxito, Truman llega al final del decorado, Allí, busca una salida del set de televisión y encuentra una pequeña puerta.
• En el momento en que se decide a salir, Christoff, el creador, habla con él e intenta persuadirle de su idea para que no se marche, sus palabras son en vano y sin éxito.
• Se despide de todos tal y como lo hacía de sus vecinos: Por si no nos vemos luego, buenos días, buenas tardes y buenas noches
• Y el que puede considerarse como el mayor factor crítico de la sociedad. Tras treinta años de emisión ininterrumpida, el programa termina de golpe y aquellos que fielmente lo habían seguido y visto el final hacen el siguiente comentario: ¿Qué ponen ahora?
5. Análisis Narrativo.
“The Truman Show” posee una narración simultánea, su relato es en presente y simultaneo de la historia, a su vez el narrador posee características de persona intradiegético, es decir, que está inserto en la historia, por lo tanto, es un personaje. Es clara su diferencia, porque no existe un narrador que se encargue al “conocimiento” de los hechos, por ser un narrador- personaje que no crea el mundo de ficción, sino que se somete a lo que sabe por sí mismo.
En Truman Show, los narradores intradiegéticos s Ed Harris (Christof) y Truman (Jim Carrey), ya que por su estilo de comportamiento podríamos decir que tanto Truman como Christof son personajes dinámicos. Ambos personajes se ocupan del hoy y toman decisiones rápidas; Truman para intentar escapar de ese ‘paraíso controlado’ en el que vive, y Christof para evitar esta huida del protagonista de su programa. En la mayoría de los casos ambos personajes se ven envueltos en un entorno caótico como resultado de las decisiones y acciones imprevisibles que toma el otro.
La Actriz Julia Roberts se funde en el personaje y encarna y recrea el presente de la acción artística. Reproduce el contenido de la acción del personaje.
Tiempo fluido, de 24 fonogramas por segundo en una pantalla de 4:3 y 16:9
Montaje narrativo o clásico el cual cuenta los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-back) pero siempre estructurándose con la idea de dotarlas de forma narrativa.
En los momentos que no sucede nada se puede mirar con detenimiento el montaje y a su vez el tiempo que se emplea. “cuando mary sube las gradas”
Rigor psicológico y construcción de la gramática.
Espacio: se utiliza 4:3 y 16:9.
Provoca la realidad de la época al utilizar distintos planos y ángulos en las tomas. Realidad Cinematográfica de la Época, buena distribución de los elementos.
Espacio + Tiempo = duración y realidad libre.
Movimientos de Cámara que denota la apertura a los puntos de representación que sugiere el director.
Espacios específicos que denota duración-vivo-tiempo
Narrativa Audiovisual: Descriptiva, por lo que describe el fenómeno narrativo, ya que el flujo de imágenes transmiten un mensaje y por consiguiente cuenta una historia.
Narrador Omniciente: cámara.
Opinión
Dentro del actual resurgimiento vivido en las pantallas por los temas clásicos del terror cinematográfico y literario, Mary Reilly aparece como una visión novedosa del mito del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, constituyendo dicha novedad la base sobre la que radican los principales defectos y virtudes de esta adaptación de la novela homónima de Valerie Martin. Así, el hecho de contemplar la historia concebida originalmente por Stevenson a través de los ojos de un nuevo personaje ajeno a dicha historia hace que todo el eje narrativo gire en torno a las vivencias y sensaciones de éste, centrándose el interés mayormente en la descripción del ambiente social que le rodea y la maduración de su personalidad a través del contacto con el doctor Jekyll, relegando las trágicas consecuencias acarreadas por el experimento del científico a un segundo plano durante una buena parte del metraje, lo cual, si bien permite contemplar una sugestiva recreación histórico-costumbrista con ciertos toques de crítica social (a veces los diálogos entre criados recuerdan los momentos más logrados de la celebrada serie Arriba y abajo), por otro lado ralentiza en exceso la historia, acercando peligrosamente al espectador hacia el hastío.
Pese a los defectos presentados por su guión, el filme ofrece una serie de cualidades que le confieren una notable solidez formal, siendo la más destacable la hábil dirección de Frears, quien, sin rehuir los aspectos más truculentos que la historia le ofrece (destaquemos, en honor a los gourmets, la escena de la anguila), apoya su trabajo en la sugerencia, haciéndonos de este modo partícipes de la apocada mirada de la protagonista y su progresivo descubrimiento de los acontecimientos que intuye a su alrededor; a esto habría que añadir la notable labor del elenco interpretativo (Julia Roberts incluida, para sorpresa de sus detractores, por no hablar de una adecuadamente repulsiva Glenn Close), y la soberbia y tenebrista fotografía de Philippe Rousselot, como ingredientes de un collage gótico merecedor, sin duda, de la atención y el respeto del aficionado más exigente.
Novela:
1886
Gran impacto en el arte oral-escrito.
Autor real: Robert L Stevenson. Ingenio creativo.
Publico Real: Oyen y leen la historia, personas físicas.
Narrativa es externa, ya que no se refiere a sí mismo el narrador en ningún momento, presenta como verídica una historia sobre otras. Puede contar, percibir o actuar.
Tiempo:
Narración posterior a los hechos narrados, ya que el acto de narrar conlleva a la existencia de una historia, de los hechos sucedidos.
Nivel narrativo: Relato metadiegetico
Relato metadiegetico es de forma explicativa, ya que en diversos párrafos se utiliza la narración de hechos ya ocurridos, al igual que la analepsis.
Narrador Heterodiegetico: Quien está a cargo de contar, en estos textos, es el narrador. Está a cargo de contar la historia que se va desarrollando, presenta a los personajes y utiliza las palabras justas para que podamos entender el avance de la novela.
Está narrado en 3ra persona. El narrador es omnisciente, porque sabe lo que piensa y siente los personajes.
Espacio:
El esteticismo se caracterizaba por concebir una visión del arte puro, casi sublime, que se oponía al maquinismo imperante de la época de la Revolución Industria
- METÁFORA:
"La calle era estrecha, y de las llamadas tranquilas, aunque los días de semana zumbaba de actividad"
Significa: Hace una comparación entre las personas y los insectos (abeja) y a la ciudad como si fuera la colmena.
- COMPARACIÓN:
"…de modo que los escaparates se alineaban con un aire invitante, como hileras de vendedoras sonrientes…"
Significa: En este fragmento esta comparando a los vendedores con las vidrieras.
El espacio en el que se mueven los personajes se construye sobre la base del binomio de los opuestos. El universo que contiene está duplicado. De ahí que reaparezca, que recaiga sobre el ser, la dualidad, la necesidad de los opuestos. Los personajes del texto de Stevenson, están inmensos en una metafísica que se duplica sobre las bases de los opuestos del bien y mal para volver a cerrarse sobre lo uno. En Londres conviven dos mundos, aunque se nieguen mutuamente y se silencien, se necesitan.
En el extraño casa del doctor Jekyll y Mr. Hyde, libro escrito durante el periodo victoriano
Stevenson trabaja en su narración, especial en su sutil creación de los climas y la descripción de ese Londres nocturno, neblinoso, que oculta misterios y crímenes.
Por un lado la metrópolis con su multitud, con sus coches de plaza, comercios, sus cafés. Por el otro lado, la ciudades vacías, a penas iluminadas por la luz de gas que se encienden sobre sus calles y sobre sus márgenes, que no nos dieron cuenta de ocultar los dueños de la moral.
LONDRES
·La calle era estrecha
·Barrio tranquilo, aunque los días de semana se podían observar la movilización de las personas
·Habitantes con muy buena posición.
·Confiaban en poder mejorar cada vez mas al barrio.
·Utilizaban en embellecimiento del excedente de sus ganancias, de modo que los escaparates se alineaban con su aire invitante.
·Por los domingos se podía observar los florecidos encantos y además quedaba vacía sin peatones.
·La calle era muy limpia.
·Se destacaba el orden, la prolijidad y la limpieza, los habitantes eran muy detallistas.
·Los paseantes quedaban asombrados al ver tan brillante a esta calle.
SOHO
Calle sucia.
Tenia una taberna
Además un restaurante sórdido de comida francesa, una tienda de penique y dos peniques.
Muchos niños harapientos amontonados en los umbrales.
Muchas mujeres de muchas nacionalidades diferentes pasando, las llaves en la mano, a tomar una copa matutina.
Las características que le brindan un aire siniestro son:
LA PUERTA: ya que con decir de que ésta no tenia timbre ni llamador y su aspecto descolorido daba la impresión de una casa descuidada y un poco abandonada por el lado de la limpieza y del mantenimiento.
LA VENTANA: donde tenia apariencia de estar limpia y daba la impresión de que alguien habitaba ahí.
LA NEBLINA: da la característica de suspenso por que al desaparecer ésta le dio un pantallazo de la calle pero cuando volvió la neblina aisló al observador. Es la neblina la que va a disminuir la visibilidad.
OTRAS: las calles barrosas, personas mal vestidas, mala iluminación, invasión de sombras, chicos desalineados y desconocidos.
opinion
Es el narrador quien nos va llevando por el camino de suspensos, y nos narra la historia por medio de un abogado, Utterson. Pero a él le importa más la moral de un amigo, que la ley.
Con ayuda de distintos personajes va armando el rompecabezas, donde cada uno aporta su "pieza" para poder llegar a la concusión de cómo y porque sucedió.
La historia gira en torno a una mezcla de la química, medicina y psicología, además, combina las distintas narrativas: la trama detectivesca, sostenida por la investigación de un personaje que se preocupa por su amigo; la justificación científica de los acontecimientos; la información sobre la psicología humana, la construcción de una atmósfera de misterio y los acontecimientos extraños.
Esta historia tiene dos puntos de vista, dos ejes de lectura: uno se basa en la investigación del abogado y otro, sobre la vida de Jekyll y Hyde.
El texto presenta una investigación típica del policial que se sostiene en el suspenso que oculta la verdadera identidad de Hyde y las distintas dudas que se le van apareciendo a Utterson.
Además presenta rasgos del genero policial: los sucesos seguidos, son contiguos y la investigación da pistas a partir de que el problema ya se ha fluido
Es en esta novela se presenta lo rutinario con lo ilógico, lo conocido por lo extraño, la realidad con la fantasía y explora lo bueno con lo malo, lo moral con lo material y la razón con la locura y sobre todo se basa en los dos lados opuestos que tiene una persona, el bueno y el malo.
Al ser una novela policial, con ayuda de algunos detalles supieron crear una atmósfera de suspenso.
